Chão Vermelho - Ray Titto e Os Calabares

Art - Jorge Gonzalez 

Faz um longo tempo nem sei

Eu te encontrei e quis ficar 

Eu só queria um lugar pra mim 

Minha riqueza era viver assim 

Estrada foi de coração 

Estrada foi uma canção 

O chão vermelho eu sangrei 

E aqui lutei 

O sol se mandou ligeiro outra vez 

O tempo a gente viu passar 

Na paisagem lisa vem o fim 

Tudo aqui é tão parte de mim 

Então plantei a devoção 

Então plantei minha paixão 

O chão vermelho eu sangrei 

E aqui lutei 

E agora como aquele trem 

Nessa linha não vou andar 

Sua bandeira eu enfrentei 

Verde amarelo eu azulei 

E o velho trem passou 

E o velho trem não voltou 

No chão vermelho eu sangrei 

E aqui lutei 

E o velho trem passou 

E o velho trem não voltou 

O chão vermelho eu sangrei 

E aqui lutei 

Composição: Ray Titto

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O sertanejo universitário é um gênero tipicamente paulista, urbano e de classe média, e sofre influência direta da música norte-americana como um todo, especialmente na chamada country music, mas talvez pouco ou quase nada do que podemos definir como folk. A country music tem elementos folclóricos, por estar ligada às tradições campesinas de certas regiões sulinas (Georgia, sua origem; Texas, e Louisiana, entre outros) dos EUA, mas trata-se de uma vertente distinta já na base. O country emprega rabecas (espécies de violinos rudimentares) ou violinos modernos, como mais recentemente, harmônicas, o slapping bass (contrabaixo acústico tocado percussivamente com a mão direita). Vem desde Jimmy Rodgers, nos anos 1920, e depois com Roy Acuff e mesmo o lendário ator Roy Rogers, couboy cantador, surgidos um pouco antes dos anos 1940 – portanto, mais uma vez, muito longe do Folk revivido dos tempos de Woodstock. A influência deste gênero sobre o sertanejo universitário é patente, mais ainda pela terceira geração do country, que teve à frente Johnny Cash.

Escrito por Henrique Autran, doutor em música pela Universidade de São Paulo (USP) com formação pela New England Conservatory Of Music, na Inglaterra, e especialização pela Berklee College Of Music, nos Estados Unidos.

A música Folk no Brasil e o Rock Rural.

                                         Ray Titto e Os Calabares
O Rock Rural começa com Sá, Rodrix e Guarabyra na década de 70. Mas, as influências da música folclórica, do country e das toadas Ibéricas, também apareciam em outros cantos do Brasil, como nas músicas dos Almondegas, dupla pioneira em usar essas particularidades na música gaúcha. Assim, a linguagem poética sobre aos temas do campo, também ficou presente na música de Tom Jobim, Raul Seixas, Paulo Diniz, Belchior, 14 Bis, Milton Nascimento, Renato Terra, Boca Livre entre tantos artistas urbanos, inspirados no viver e no pensar do mato. O Rock Rural, não desapareceu. Foi se reinventando até encontrar a verdadeira música regional brasileira e de toda a América Latina.

Origens da Música Latina

Michael Moran - Mandolim, violino e vocais (Ray Titto e Os Calabares)

A chegada dos europeus e suas músicas marcam o início da música latino-americana. Nessa época, partes da Espanha e Portugal estavam controladas pelos mouros do Norte da África, quem tolerava a coexistência de diversos grupos étnicos. Estes grupos, como os ciganos, os judeus, os espanhóis e portugueses cristãos, cada um tinha seus próprios estilos de música, tal como os mouros, que contribuíram para a rápida evolução da música latina. Muitos instrumentos musicais dos mouros foram adotados na Espanha, por exemplo, e o estilo de cantonasal norte-africano e frequente uso da improvisação se espalhou por todos os povos da Península ibérica, assim como o canto cigano característico da música cigana. Da Europa Continental, a Espanha adotou a tradição francesa dos trovadores, a qual no século XVI foi parte importante da cultura espanhola. Desta herança se manteve o formato da composição lírica da décima, a qual se mantem como parte fundamental da música latino-americana, estando presente nos corridos, boleros e vallenatos.
Alguns povos modernos da América Latina são essencialmente africanos, como os garifunas da América Central, sua música reflete seu isolamento em relação à influência europeia. No entanto, em geral, os escravos africanos trazidos para as Américas mudando suas tradições musicais, tanto pela adaptação ao estilo europeu musical e vice-versa, quanto pela aprendizagem dos sons e performance musical dos europeus.

No Equador, há três correntes de estilos musicais. Entre a música clássica, encontra-se pasillo, passacalha, yaraví, sanjuanito, tonada e bomba del Chota. A música indígena é a comumente chamada de "andina", enquanto que a música negra é caracterizada pelo uso da marimba.

A Música Latina

Victor Lacombe - (Ray Titto e Os Calabares)

A Música da América Latina inclui os estilos musicais de todos os países da América Latina e está distribuída em diversas variedades. Faz parte desde a simples música do norte do México à sofisticada havaneira de Cuba, bem como as sinfonias de Heitor Villa-Lobos e os simples e emocionantes sons da quena, uma flauta andina. A música tem desempenhado um importante papel recentemente na política da América Latina, o movimento Nueva Canción é um excelente exemplo. A música latino-americana bastante diversificada é realmente unida por meio da origem comum dos idiomas: as línguas neolatinas portuguesa e espanhola, no caso particular do continente americano são os dialetos espanhol da América e português do Brasil, e em menor escala, as crioulas derivadas dessas, como o crioulo haitiano.
Embora Portugal e Espanha não façam parte da América Latina, a música espanhola e portuguesa convivem com a latino-americana em um forte e rico intercâmbio.