quinta-feira, 28 de dezembro de 2017

Luar do Cerrado - Músicas



Luar assim eu nunca vi
Luar assim eu nunca vi
Branqueia o estradão luar pra mim
Luar assim eu nunca vi

Moça bonita abre a janela pra te ver
E faz pedido pra encontrar seu bem querer
E quando um violeiro toca com saudade
E ela invade a madrugada prateada por você

Luar assim eu nunca vi
Luar assim eu nunca vi
Branqueia o estradão luar pra mim
Luar assim eu nunca vi

Nenhuma nuvem tem no céu desse luar
Até os bichos param pra te admirar
Então pranteia o Centro-Oeste que está triste
Pois a esteagem insiste em não deixar este lugar

Luar assim eu nunca vi
Luar assim eu nunca vi
Branqueia o estradão luar pra mim
Luar assim eu nunca vi
Letra: Ray Titto
Foto: Luar em Pirenópolis GO

quarta-feira, 8 de novembro de 2017

Guantanamera, guajira Guantanamera


Ray Titto e Os Calabares

Guantanamera faz parte de um gênero musical muito popular nos campos de Cuba: a guajira ou punto cubano. De forte influência branca e espanhola, é a mistura dos ritmos dos filhos de espanhóis nascidos na América, os criollos.
Durante a colonização, a presença dos escravos negros no interior do país restringia-se ao trabalho nas fazendas e engenhos açucareiros. Já os imigrantes espanhóis que escolhiam viver no interior, geralmente eram campesinos que trabalhavam na terra.

O nome guajiro como sinônimo do campesino cubano vem da época em que os conquistadores espanhóis, depois de dizimar a população indígena e ainda sem os escravos negros, recorreram aos índios da região de La Guajira, entre a Venezuela e a Colômbia, para trabalhar no campo.
Não se sabe exatamente quando surgiu La Guantanamera. É uma manifestação folclórica do povo campesino. Sua origem é a cidade de Guantánamo, onde está a base naval dos Estados Unidos. O título da canção La Guantanamera significa mulher de Guantánamo.

Joseíto Fernández, conhecido trovador havaneiro, foi o primeiro cantador de guajiras que disseminou La Guantanamera na ilha. Em um programa de rádio da década de 40, chamado La Guantanamera - cujos temas eram escolhidos nas páginas policiais dos jornais - alternavam-se partes cantadas com a dramatização de crimes.
Ao concluir cada parte, repetia-se o coro: "Guantanamera, guajira guantanamera...". O programa ficou tão popular que o povo adotou a frase "me cantó una Guantanamera...", para falar que alguém contou um fato triste.

A maior parte dos estudiosos da música da ilha diz que Joseíto Fernández foi o primeiro a cantar e gravar a Poesía I dos Versos Sencillos, publicados em 1891 por José Martí, com a melodia de La Guantanamera. Mas é importante observar que Joseíto Fernández não teve nada a ver com a melodia nem com o texto da La Guantanamera como conhecemos atualmente.
Já o musicólogo cubano Tony Evora diz que a incorporação de alguns versos dos Versos Sencillos deve-se a uma versão do compositor espanhol Julián Orbón (1925-91). Orbón foi professor do cubano Héctor Angulo na Manhattan School of Music de Nova Iorque. Héctor mostrou a versão de Orbón ao cantor norte-americano Pete Seeger que a difundiu.

Guantanamera é uma das mais célebres canções da música cubana, de autoria de José Martí e musica Josito Fernandez. Guantanamera é o gentílico (feminino) para as nascidas em Guantánamo, província do sudeste de Cuba.
A música data de 1963 e uma das gravações mais conhecidas é do grupo The Sandpipers. No Brasil, foi regravada por vários grupos, como Tarancón e Raíces de América.

quarta-feira, 1 de novembro de 2017

VIII FESTIVAL DE DANÇA SOLIDÁRIA DE BRASÍLIA NA FUNARTE


Ray Titto e Os Calabares no VIII Festival de Dança Solidária de Brasília!

O VIII Festival de Dança Solidária de Brasília será apresentado no dia 1 de Novembro no Teatro Plínio Marcos - Funarte Brasilia. Confira!
Data: 1 de Novembro, Quarta
Hora: 20h
Local: Funarte - Teatro Plínio Marcos (Eixo Monumental)

O Festival de Dança Solidária de Brasília, que nasceu da iniciativa das dançarinas Maria Vilarinho e Maria Helena Muniz em 2009 e surgiu da necessidade de dirimir as fronteiras de grupos de dança que têm como foco a inclusão da dança na vida das pessoas da terceira idade e pessoas com deficiência e comunidade . Estes grupos e instituições, durante todo ano, dedicam-se ao ensino da dança promovendo qualidade de vida, para pessoas com diversas deficiências e que têm como proposta valorizar e fomentar o diálogo entre as várias faixas etárias e situações enfrentadas por esta população. Um dos reconhecimentos deste trabalho é esta oportunidade e possibilidade da troca de experiências entre eles e para que apresentem seus resultados dos projetos de apresentações, num evento cultural e público, com cobertura da mídia escrita e falada e ao mesmo tempo fomentar a troca com grupos de dança de Brasília. O festival é beneficente e todos os alimentos arrecadados serão doados para famílias carentes, através do mutirão Chico Xavier. Nesta edição estarão em cena vinte e sete grupos de várias estéticas.
Ingressos
Entrada 1 kg de alimento não perecível

quarta-feira, 18 de outubro de 2017

A história da música Maracangalha - Repertório


Primeiro, vamos explicar uma coisa, Maracangalha existe mesmo . É um distrito do município de São Sebastião do Passe e ponto turístico onde há a Praça Dorival Caymmi (em forma de violão, 1972), a Capela de Nossa Senhora da Guia (1963) e a Usina Cinco Rios (1912), e que chegou a produzir 300 mil sacas de açúcar por ano.

Dorival e Zezinho
Dorival tinha um amigo de infância, Zezinho, que costumava dizer “Eu vou pra Maracangalha…”. O assunto todo surgiu, porque Zezinho contou a Dorival que tinha uma amante, Áurea, em Itapagipe, e com ela, ele tinha 4 filhos. Só que Zezinho era casado com Damiana e ‘tinha’ que arrumar um jeito pra ver sua outra família. Para isso, ele bolou todo um esquema para ter o motivo de saída de casa e a prova, na volta, de que havia sido ‘sincero’ .

O disfarce
Zezinho se abriu com o amigo compositor, explicou que ele enviava um telegrama a si mesmo onde dizia que sua atenção era necessária em negócios no vilarejo. A partir daí, ele avisava em casa que precisava viajar e estava coberto pela própria lorota. Na volta, ele trazia um saco de açúcar, para comprovar que tinha ido a Maracangalha, pois a Usina Cinco Rios era uma das maiores fontes de movimentação econômica da região. Pronto, o ‘álibi perfeito’.
A música

O samba foi feito num fôlego só, assim, de uma vez, só porque, naquela tarde de julho de 1955, Dorival tinha transformado em palavras seu encanto pela sonoridade do nome do pequeno distrito, assim como a inusitada história que o levou a ficar com essa ‘fixação’ por Maracangalha. O resto, como diz o clichê, é história e a canção toca em carnavais, rodas de samba e, assim como muitas do compositor baiano, parecem que sempre existiram tamanha a naturalidade com que nos faz viajar em seu universo. Ah, a Anália era uma musa inspiradora pela veia musical e cultural, mas isso foi liberdade criativa do autor.
Conclusão
Dorival agradece a Zezinho pela ideia e eu agradeço a Dorival pelo ensejo do artigo. Em homenagem ao dia 1º de abril, um grande abraço a Zezinho, por ter motivado uma das canções brasileiras mais conhecidas com uma história verdadeiramente de agente de vida dupla.

Por:
Sobre Fernando SagatibaNegro, 
jornalista, sambista, desenhista, sarcástico e um pretenso auto-proclamado observador da problemática contemporânea. Filiado à UNEGRO-RJ.
Fonte: Caymmi, Stella. Dorival Caymmi. O mar e o tempo, São paulo, Ed. 34, 2001, p. 329.

terça-feira, 10 de outubro de 2017

WILSON GREY E JOHN WAYNE NA TERRA DO SOL



A expressão de Wilson Grey na foto era a mesma, e a idade talvez seja também. Em 1975 ou 1976, sei lá, o grande buchicho na minúscula Travessa Ator Jayme Costa, na Cinelândia, ponto de encontro de artistas e técnicos de cinema em busca de trabalho, era a competição sobre quem seria o ator recordista de filmes do planeta.

Nós, do Curso de Cinema do IACS/UFF, por motivos patrióticos, sentimentais, corporativistas, ideológicos e etílicos, torcíamos descaradamente pelo eterno vilão do cinema nacional. Ainda mais porque seu competidor direto era John Wayne, o cowboy americano, o sobrinho favorito do Tio Sam e do Tio Patinhas.

Enfim, Wilson Grey era a esquerda latino-americana, e John Wayne, o capitalismo imperialista. A competição ganhou as páginas do Caderno B e de outros suplementos culturais. A coisa ficou animada.

Tudo bem que outro brasileiro, o grande José Lewgoy, também era um vilão, só que refinado, chefe de gangue, mentor de crimes horrendos, por vezes até usando monóculo. Já Wilson Grey era o vilão pobre, suburbano, de má formação dentária, semialfabetizado que tentava “falar difícil”.

Lewgoy era um grande ator e cansou de atuar em papéis principais. Grey foi o melhor dos nossos coadjuvantes e só uma vez na vida (“O mágico e o delegado”) teve o papel principal.

Virou uma espécie de programa de alguns alunos de Cinema dar uma passadinha na travessinha da Cinelândia, onde atores e técnicos se reuniam para saber das novidades – quem estava filmando, onde poderia pintar trabalho etc.

Nosso barato era entrar na conversa daqueles malandros velhos, tentar uma vaguinha qualquer nos filmes. A coisa sempre terminava ali bem perto, no bar Tangará, para fechar o fim de tarde com as primeiras doses da noite.

Foi nessa época que meus chapas Albertino da Paz Ferreira e Chico Moreira (Francisco Sérgio de Magalhães Moreira) tiveram a ideia de fazer um filme no Jockey Club, na Gávea. Me chamaram para cuidar do som, pilotando um sensacional e moderníssimo gravador Nagra IV. Moderníssimo foi modo de dizer.

O título da pantalla seria “Ponta e Placê”. Tomada a decisão, pegamos o Nagra IV e a Arriflex BL 16 mm que a Embrafilme sempre emprestava aos alunos da UFF e partimos rumo ao prado na Gávea. Foram vários dias de filmagem. Falamos com treinadores, jóqueis, bilheteiros que sempre queriam nos passar uma barbada (davam falsas barbadas para todos, na esperança de ganhar um qualquer, caso o chute desse certo) e até com o Bolonha, figura imponente e folclórica do lugar, neto ou bisneto do Duque de Caxias e eterno adversário da família Paula Machado.

Minha geração foi marcada por muitos projetos irrealizados e o “Ponta e Placê” foi um deles. Ficou só no copião, esquecido em algum canto do IACS (Instituto de Artes e Comunicação Social) da UFF. O diretor Albertino sumiu da área por uns tempos, depois resolveu ficar somente com seu emprego no Banco do Brasil. O fotógrafo e montador Chico Moreira conheceu Sílvio Tendler, com quem trabalhou nos documentários sobre Juscelino e Jango. E eu resolvi que seria só jornalista, que esqueceria aquele negócio de virar roteirista.

Mas esse projeto, mesmo não tendo ido adiante, teve um “the end” à altura. Numa das filmagens na parte externa do hipódromo, perto da bilheteria, havia um telão para que os apostadores que não queriam ver a corrida lá dentro, nas cadeiras, pudessem acompanhar os resultados de cada páreo ali fora.

Adivinhem quem estava lá? Ele mesmo, Wilson Grey.

Malandro de raciocínio rápido, bastou ver aqueles três garotos empunhando Arriflex, Nagra, pau de luz e claquete para ficar no enquadramento perfeito. Coisa de profiça. Olhando o telão, atento, mordendo a haste dos óculos, simulou que havia acertado o cavalo ganhador e deu até um pulo para comemorar.

“Corta!”, disse o Albertino, emocionado com a cena.

No que o velho ator vibrou:

“Eu, eu, eu! John Wayne se fodeu! Ganhei, porra! Com este, são 251 filmes!”.

Na verdade, não lembro o número de filmes que ele citou. O fato é que John Wayne teria feito 250 filmes, quase 99% deles como ator principal. Dane-se! Wilson Grey correu por fora, passou o alazão ianque e venceu por uma cabeça, sem necessidade de esperar o photochart para conferir. Quer dizer, foi o que pensamos na ocasião.

Infelizmente, Wilson Grey morreu puto da vida com essa história de recorde. Parece que do John Wayne ele ganhou mesmo, em quantidade de filmes. Mas na última volta, surgiu do nada, em outra raia, um fdp de um ator indiano, pioneiro daquilo que ficaria mais tarde conhecido como Bollywood.

Superou, por um ou dois filmes, o verdadeiro homem que matou o facínora e o inimigo de Oscarito e Grande Otelo.

E ainda deve ter comemorado à moda Grey: “Eu, eu, eu, o Ocidente se fodeu!”

Por:

quarta-feira, 4 de outubro de 2017

Bio Ray Titto



Compositor, cantor e guitarrista, natural do Estado do Rio de Janeiro. No início dos anos 90, montou a banda Cadillac 55, gravou o Vinil "Club Boozie 42" e o CD "Rock and Roll is Here To Stay". Depois, pegando uma lendária carona entre as cidades de Rio Claro e Santa Maria Madalena veio a ideia de um novo trabalho musical . Em 1999 criou a banda de "Rock Rural", Rioclaro. Em 2005 gravou o álbum "Por Esse Brasil". 
Em 2006 chegou a Brasilia. Aqui, em 2010, gravou o álbum Chão Vermelho, uma autêntica ode ao Cerrado, totalmente autoral. Participou do São Paulo Country Festival. Realizou várias apresentações em Brasília, Rio Grande do Sul, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Bahia. Suas composições atingiram mais de 120.000 downloads no Palco MP3, Myspace e Last FM. 
Em 2015 compôs e gravou a trilha para o filme "Mautner Em Cuba" e o inédito álbum "Gringo".
Em 2016 compôs e gravou a trilha para os seriados "Alvaro de Campos e Gregório de Matos"do Canal Brasil. 
Em 2016 foi finalista no prêmio PPM - Melhor Artista Rock & Blues | Modalidade Criação. 
Em 2016 foi finalista da Academia Brasileira de Cinema para melhor trilha sonora - "Abaixando a Máquina 2". 
Em 2017, vislumbrando também um trabalho que represente todos os sertões da América Latina, a banda Rioclaro deixa de usar este nome - pois o mesmo encontra-se registrado por uma banda Chilena - e passa a se apresentar como: Ray Titto e Os Calabares.

quinta-feira, 28 de setembro de 2017

Ray Titto e Os Calabares tocando El Tondero



Tondero é um ritmo musical peruano. Como no caso de muitas danças hispano-americanas e gêneros musicais após sua chegada à América, todos eles sofrem uma modificação ou, antes, uma miscigenação ou sincretismo. No caso do tondero, devido à localização em terras peruanas, suas raízes hispânicas são visíveis com elementos indígenas, como a Dança de La Pava.
A influência musical africana se mistura com o cigano. Uma das mestiçagens musicais mais raras. É a influência africana que se nutre com a cultura da América Andina, dando origem a vários ritmos. Exemplos disto estão por todo o norte e centro do Peru.

quarta-feira, 20 de setembro de 2017

O Mar (Dorival Caymmi) Ray Titto e Os Calabares



O mar quando quebra na praia
É bonito, é bonito
O mar… pescador quando sai
Nunca sabe se volta, nem sabe se fica
Quanta gente perdeu seus maridos seus filhos
Nas ondas do mar
O mar quando quebra na praia
É bonito, é bonito

Pedro vivia da pesca
Saia no barco
Seis horas da tarde

Só vinha na hora do sol raiá
Todos gostavam de Pedro
E mais do que todas
Rosinha de Chica
A mais bonitinha
E mais bem feitinha

De todas as mocinha lá do arraiá

Pedro saiu no seu barco
Seis horas da tarde
Passou toda a noite
Não veio na hora do sol raiá
Deram com o corpo de Pedro
Jogado na praia
Roído de peixe
Sem barco sem nada

Num canto bem longe lá do arraiá

Pobre Rosinha de Chica
Que era bonita
Agora parece

Que endoideceu
Vive na beira da praia
Olhando pras ondas
Andando rondando
Dizendo baixinho

Morreu, morreu, morreu, oh…

O mar quando quebra na praia.

quarta-feira, 13 de setembro de 2017

BirimbauBrasil - Show Ray Titto e Os Calabares








Você já foi, meu rei? Então apareça, peça um acarajé e aquele chope bem gelado ao som de Ray Titto e Os Calabares cantando Dorival Caymmi, Renato Teixeira, Trio Los Panchos, vixe...

O Bar é daqueles cantinhos perfeitos para reencontrar amigos, colocar a prosa em dia, beber muito e pagar pouco. Os shows acontecem nas sextas às 19:30h. Fica na 103 Norte, Brasília DF. 

segunda-feira, 11 de setembro de 2017

Chão Vermelho - Ray Titto e Os Calabares



Art - Jorge Gonzalez 
Faz um longo tempo nem sei
Eu te encontrei e quis ficar 
Eu só queria um lugar pra mim 
Minha riqueza era viver assim 
Estrada foi de coração 
Estrada foi uma canção 
O chão vermelho eu sangrei 
E aqui lutei 
O sol se mandou ligeiro outra vez 
O tempo a gente viu passar 
Na paisagem lisa vem o fim 
Tudo aqui é tão parte de mim 
Então plantei a devoção 
Então plantei minha paixão 
O chão vermelho eu sangrei 
E aqui lutei 
E agora como aquele trem 
Nessa linha não vou andar 
Sua bandeira eu enfrentei 
Verde amarelo eu azulei 
E o velho trem passou 
E o velho trem não voltou 
No chão vermelho eu sangrei 
E aqui lutei 
E o velho trem passou 
E o velho trem não voltou 
O chão vermelho eu sangrei 
E aqui lutei 


Composição: Ray Titto

quinta-feira, 7 de setembro de 2017

Johnny Cash e os 50 Reais...

O sertanejo universitário é um gênero tipicamente paulista, urbano e de classe média, e sofre influência direta da música norte-americana como um todo, especialmente na chamada country music, mas talvez pouco ou quase nada do que podemos definir como folk. A country music tem elementos folclóricos, por estar ligada às tradições campesinas de certas regiões sulinas (Georgia, sua origem; Texas, e Louisiana, entre outros) dos EUA, mas trata-se de uma vertente distinta já na base. O country emprega rabecas (espécies de violinos rudimentares) ou violinos modernos, como mais recentemente, harmônicas, o slapping bass (contrabaixo acústico tocado percussivamente com a mão direita). Vem desde Jimmy Rodgers, nos anos 1920, e depois com Roy Acuff e mesmo o lendário ator Roy Rogers, couboy cantador, surgidos um pouco antes dos anos 1940 – portanto, mais uma vez, muito longe do Folk revivido dos tempos de Woodstock. A influência deste gênero sobre o sertanejo universitário é patente, mais ainda pela terceira geração do country, que teve à frente Johnny Cash.

Escrito por Henrique Autran, doutor em música pela Universidade de São Paulo (USP) com formação pela New England Conservatory Of Music, na Inglaterra, e especialização pela Berklee College Of Music, nos Estados Unidos.

quarta-feira, 6 de setembro de 2017

A música Folk no Brasil e o Rock Rural.

                                         Ray Titto e Os Calabares
O Rock Rural começa com Sá, Rodrix e Guarabyra na década de 70. Mas, as influências da música folclórica, do country e das toadas Ibéricas, também apareciam em outros cantos do Brasil, como nas músicas dos Almondegas, dupla pioneira em usar essas particularidades na música gaúcha. Assim, a linguagem poética sobre aos temas do campo, também ficou presente na música de Tom Jobim, Raul Seixas, Paulo Diniz, Belchior, 14 Bis, Milton Nascimento, Renato Terra, Boca Livre entre tantos artistas urbanos, inspirados no viver e no pensar do mato. O Rock Rural, não desapareceu. Foi se reinventando até encontrar a verdadeira música regional brasileira e de toda a América Latina.

terça-feira, 5 de setembro de 2017

Origens da Música Latina


Michael Moran - Mandolim, violino e vocais (Ray Titto e Os Calabares)

A chegada dos europeus e suas músicas marcam o início da música latino-americana. Nessa época, partes da Espanha e Portugal estavam controladas pelos mouros do Norte da África, quem tolerava a coexistência de diversos grupos étnicos. Estes grupos, como os ciganos, os judeus, os espanhóis e portugueses cristãos, cada um tinha seus próprios estilos de música, tal como os mouros, que contribuíram para a rápida evolução da música latina. Muitos instrumentos musicais dos mouros foram adotados na Espanha, por exemplo, e o estilo de cantonasal norte-africano e frequente uso da improvisação se espalhou por todos os povos da Península ibérica, assim como o canto cigano característico da música cigana. Da Europa Continental, a Espanha adotou a tradição francesa dos trovadores, a qual no século XVI foi parte importante da cultura espanhola. Desta herança se manteve o formato da composição lírica da décima, a qual se mantem como parte fundamental da música latino-americana, estando presente nos corridos, boleros e vallenatos.
Alguns povos modernos da América Latina são essencialmente africanos, como os garifunas da América Central, sua música reflete seu isolamento em relação à influência europeia. No entanto, em geral, os escravos africanos trazidos para as Américas mudando suas tradições musicais, tanto pela adaptação ao estilo europeu musical e vice-versa, quanto pela aprendizagem dos sons e performance musical dos europeus.
No Equador, há três correntes de estilos musicais. Entre a música clássica, encontra-se pasillo, passacalha, yaraví, sanjuanito, tonada e bomba del Chota. A música indígena é a comumente chamada de "andina", enquanto que a música negra é caracterizada pelo uso da marimba.

A Música Latina


Victor Lacombe - (Ray Titto e Os Calabares)

A Música da América Latina inclui os estilos musicais de todos os países da América Latina e está distribuída em diversas variedades. Faz parte desde a simples música do norte do México à sofisticada havaneira de Cuba, bem como as sinfonias de Heitor Villa-Lobos e os simples e emocionantes sons da quena, uma flauta andina. A música tem desempenhado um importante papel recentemente na política da América Latina, o movimento Nueva Canción é um excelente exemplo. A música latino-americana bastante diversificada é realmente unida por meio da origem comum dos idiomas: as línguas neolatinas portuguesa e espanhola, no caso particular do continente americano são os dialetos espanhol da América e português do Brasil, e em menor escala, as crioulas derivadas dessas, como o crioulo haitiano.
Embora Portugal e Espanha não façam parte da América Latina, a música espanhola e portuguesa convivem com a latino-americana em um forte e rico intercâmbio.

Ray Titto e Os Calabares - Letras de Música



Passa Condor Passa

Em Pedro Juan Caballero
La banda tocava num bar
Tinha muitos hermanos feridos
Que gritavam ai, ai,ai, ai
Me iludi numa grande emboscada
Este fardo que tento levar
Me falta esperança 
Mas sobra tequila
Eei, passa condor passa
E ensina-me a passar...

E se estamos numa taberna
Aqui o vinho é hospedeiro
Bebe a amante bebe o senhor
Santo Conselheiro era aclamado
E Garibaldi também
"Locos porque lucharon y quiseram grandeza"
Eei, passa condor passa
E ensina-me a passar...

O Tejo desce de Espanha
Pelo Tejo vem o mundo
Vem a América, vem a fortuna
Toda gente sabe disso
E ninguém nunca pensou
No rio
Da minha terra!

Dizem que há um rio mais belo
Que o rio da minha terra
Mas esse rio não é mais belo
Que o rio da minha terra
Escutais pois o que digo
Por Dionísio vou beber

Um brindava ao verde de oliva
Dois para Cienfuegos y El Che
Três gritaram "Vava Sandino!"
Quatro a todos os marinheiros
Cinco a Simon Bolivar
Seis ao brigadeiro
"Desde el Papa ao rei todos bebem em nombre de la lei"
Eei, passa condor passa
E ensina-me a passar...

segunda-feira, 21 de agosto de 2017

A Música Latina - México



A música do México encontra suas raízes na música folclórica como o mariachi e o Jarana.Atualmente, bandas como Belanova adquiriram notoriedade internacional dentro do que se chama de música popular. Neste cenário, encontra-se também a banda pop Jesse & Joye cantoras como Thalía, Paulina Rubio, Fey e Gloria Trevi. Outros grupos, como Café Tacuba e Maná fazem parte do cenário rock da música mexicana. Também é mexicano o guitarrista Carlos Santana, cuja carreira iniciou-se na década de 1960 e a fama adquirida o levou a tocar no famoso festival de Woodstock.

Ray Titto e Os Calabares no Fim Da Linha Bar & Wash


terça-feira, 8 de agosto de 2017

Letras e Músicas de Ray Titto e Os Calabares - Passa Condor Passa

Passa Condor Passa 

Em Pedro Juan Caballero
La banda tocava num bar
Tinha muitos hermanos feridos
Que gritavam ai, ai,ai, ai
Me iludi numa grande emboscada
Este fardo que tento levar
Me falta esperança 
Mas sobra tequila
Eei, passa condor passa
E ensina-me a passar...

E se estamos numa taberna
Aqui o vinho é hospedeiro
Bebe a amante bebe o senhor
Santo Conselheiro era aclamado
E Garibaldi também
"Locos porque lucharon y quiseram grandeza"
Eei, passa condor passa
E ensina-me a passar...

O Tejo desce de Espanha
Pelo Tejo vem o mundo
Vem a América, vem a fortuna
Toda gente sabe disso
E ninguém nunca pensou
No rio
Da minha terra!

Dizem que há um rio mais belo
Que o rio da minha terra
Mas esse rio não é mais belo
Que o rio da minha terra
Escutais pois o que digo
Por Dionísio vou beber

Um brindava ao verde de oliva
Dois para Cienfuegos y El Che
Três gritaram "Vava Sandino!"
Quatro a todos os marinheiros
Cinco a Simon Bolivar
Seis ao brigadeiro
"Desde el Papa ao rei todos bebem em nombre de la lei"
Eei, passa condor passa
E ensina-me a passar...